SOLO SON VIDEOCLIPS

¿Os habéis planteado alguna vez por qué a la música indie se la llama indie? Quizás es por su sonido singular (sus altibajos en los tonos o su importancia sonora por encima de lo vocal). O quizás por sus letras cargadas de emociones y sentimentalismo. Pero traspasando la barrera que suponen los aspectos líricos o musicotécnicos del género, hay lugar para hablar de lo diferente: es independiente y rompedor porque hasta el momento no se había hecho nunca nada como esa canción.

A pesar de la importancia sonora y musical o textual que encontramos en el estilo independiente español, no hay duda alguna de que sus videoclips acompañan lo que el autor lírico nos quiere decir. Muchas veces podríamos decir de qué género es una canción sin escucharla y viendo su videoclip. Es cierto, probadlo.

Un videoclip de reggaeton o de heavy metal es prácticamente pragmático, si no el 100% de sus veces el 99,9 de ellas. Os dejo que hagáis la prueba. No obstante, en el género independiente nos arriesgamos a realizar interpretaciones muy diversas en muchos de los videoclips. En particular a mí me han marcado #5 de ellos y quería compartirlos con vosotros, para que también vosotros podáis realizar vuestra interpretación.

#5 EN MIS VENAS | SUPERSUBMARINA

No son los primeros que llevan a la música el tema del aborto femenino intencionado, ya lo hizo en su día Nena Daconte, entre otros y otras. Supersubmarina nos da su visión personal sobre este polémico tópico que divide sociedades e ideologías.

#4 LO QUE NO VES | POL 3.14

El amor ha sido el protagonista de la mayor parte de la historia de música. En este caso, Pol 3.14 nos muestra el dolor, el recuerdo y la capacidad para amar sin la necesidad de ver. Las voces masculina y femenina nos llenarán los sentidos para que nos pongamos en contexto.

#3 CASPER | RUSSIAN RED

La artista madrileña, una de las más laureadas del género indie muestra en este videoclip una actitud de consumo frente a las relaciones amorosas y sexuales, cosa que le produce finalmente bloqueos emocionales y le lleva a consumir estupefacientes. Un buen tema antropólogico, cuanto menos.

#2 AZUL Y GRIS | MÜRFILA

Mürfila nos plantea el tema de la ultraviolencia por diversión(también tratado en el cine en célebres películas como La Naranja Mecánica). Curiosamente, los dos compañeros de viaje del videoclip pasarán por un desenlace parecido al de la película, seguramente obteniendo su merecido. Excelente corto musical.

#1 SUPERSUBMARINA | SUPERSUBMARINA

Provocación pura para los cinco sentidos. De nuevo hay que hablar del grupo andaluz para ver en su videoclip grabado en la misma Bulgaria la discordia nuclear y los problemas identitarios. Una niña como protagonista y una historia de libre interpretación.

Hardwell

Hoy os traigo al vigente campeón de la dj mag (revista inglesa que decide quienes son los 100 mejores djs del año) por segundo año consecutivo llamado Robbert van de Corput y mas conocido como Hardwell.

Robbert es un dj y productor de musica electronica que nació el 7 de enero de 1988 en Holanda. Ya a la edad de los 10 comenzó a introducirse en el mundo de la música y con tan solo 16 años ya tenia firmados sus primero discos.  Desde entonces su carrera no ha echo mas que aumentar. Comenzó remezclando tracks de artistas importantes en aquellos momentos y así logro la gran amistad que tiene con Tiesto: uno de los mejores dj & Producer de la historia.

A pesar de su joven edad ya ha trabajado con artistas como Armin van Buuren, Tiesto, W&W, Dyro, Showtek…
También ha actuado en festivales muy importares del mundo como Tomorrowland, TomorrowWorld, Ultra Music Festival (UMF) 

En el año 2010 Hardwell fundo su propio sello discográfico y lo estreno con su single Get Down Girl con Dj Funkadelic conocido hoy en día como Dannic.

En 2013 salió a la venta posiblemente su track mas prestigioso titulado spaceman. Se dice que llego a las 3 millones de ventas en portales de venta online. También sabido que a hardwell le gusta mucho reversionar canciones y que menos, existen 5 versiones de Spaceman. 

El 27 de abril de 2013 Hardwell anunció la creación de su documental llamado ¨I am Hardwell¨que incluiría conciertos de gran escala.

Estos conciertos eran exclusivos de Hardwell y fueron al rededor del mundo como en Amsterdan, Portugal…

En 2011 Hardwell entro en la famosa lista de los 100 de la prestigiosa revista dj mag. Ocupo el puesto 24. En 2012 subio 18 puestos hasta quedar 6. Al año siguiente consiguió escalar 5 puestos mas desbancando a Armin van Buuren del puesto numero 1 y en 2014 logro por segundo año consecutivo defender el numero 1.
A dia de hoy las votaciones para la dj mag 2015 han terminado. Esperemos que Hardwell logre su tercera victoria consecutiva como primer dj del mundo.

En 2015 Robbert anuncio el lanzamiento de su primer álbum titulado United We are en la que colaboran artistas y cantautores como Tiesto, Matthew Koma, Amba Shepered, W&W, Fatman Scoop…
El album esta compuesto por 14 tracks.

Esto ha sido todo por esta semana. Nos vemos la próxima con algo nuevo sobre la música electrónica.

                                                                                                                                Aitor Rípodas García

La Rastafari

Rhodesia del Sur era un “pequeño” país situado en el sur-este del continente africano que fue colonizado por el Reino Unido, metrópoli que ejerció su dominación hasta el año 1980. El 18 de abril de 1980 Rhodesia del Sur conseguía su independencia y se pasaba a denominar Zimbabue.  A la fiesta de independencia de Zimbabue fue invitado el considerado el  mayor artista de música reggae de todos los tiempos, Bob Marley.  

El cantante Jamaicano, que era seguidor de la religión rastafari, cuya característica principal es la de no aceptar los valores impuestos por una ideología dominante, claro ejemplo era el caso del Reino Unido con Rhodesia del Sur, acepto la invitación e incluso gasto más de 250.000 dólares de su propio bolsillo en llevar a tocar a su banda a Zimbabue. Era el segundo concierto de Bob Marley, en enero de ese mismo año actuó en Libreville , Gabón.

El día del viaje el cantante y las personas que le acompañaban estaban en el aeropuerto de Nairobi esperando a coger un vuelo hacia Harare, la capital de Zimbabue. En ese mismo aeropuerto coincidió con la expedición oficial del Reino Unido encabezada por el Príncipe de Gales. Un emisario de la delegación se acercó a donde estaba el cantante y el grupo de personas que lo acompañaban, y le comentó al artista que el Príncipe de Gales le quería ver y que se acercase. El cantante, renunciando a la invitación, le respondió al emisario que si era el Príncipe quien quería verle a el, que fuese el mismo monarca quien se acercase. Finalmente este encuentro no se produjo. De este modo Bob Marley rechazaba la invitación a realizar el encuentro con el monarca, siguiendo así los ideales de su religión, la Rastafari. 

Espero que esta corta pero interesante anécdota os haya entretenido. 

Un salud y hasta la próxima entrada. 

                                                                                                                          Bernat Garcia 

                                                            

Malos hasta la medula

"Mientras haya chicos enojados y sin tener una verdadera forma de ventilar esa furia, el heavy metal vivirá."

Ozzy Osbourne

Con esta frase se identifican a todos los  grupos de heavy metal, chicos con muy mala leche que quieren gritar y hacer ruido para relajarse un poco, y es en parte es así, sin embargo este estereotipo ha causado a lo largo de los años bastantes problemas.

   

Por ejemplo hace unos años la prensa australiana entro en guerra contra el guitarrista de la banda Metallica ,Kirk Hammett.

Este hombre es la típica imagen que se espera de un componente de una banda de heavy; pintas de asesino, pelo largo y desaliñado y los ojos con negros de tanto maquillaje, por eso cuando en el concierto de Sidney  pateo una bola y dio a una niña a los medios les falto tiempo para saltar a por él.

Lo que paso fue que durante el concierto  empezaron a lanzar pelotas hacía el público como parte del show y Kirk golpeo una de ellas sin mirar que detrás había una niña pequeña que cayó para atrás del golpe. Él ni siquiera se dio cuenta y siguió tocando.

Esta noticia corrió como la pólvora, y pronto todo el mundo decía que este hombre había hecho volar a una niña por los aires y si a esto sumas que no es conocido por tener buen carácter que más puedes pedir

Obviamente Metallica respondió rápidamente:

"Algunos de vosotros habréis visto en YouTube (o leído en algún lado) que Kirk lanzó a una niña fuera del escenario golpeándola con una pelota. La pequeña dama es la hija de nuestro mánager de escenario y coordinador de vestuario... La cría estaba disfrutando viendo caer las pelotas del techo, y Kirk hacía lo propio golpeándolas fuera del escenario. Ni la niña vio a Kirk ni Kirk vio a la niña. La pobre criatura estaba en el momento equivocado en el lugar equivocado, pero no fue herida. Tampoco fue ‘lanzada por el aire varios pies hacia el público"

Con esto el caso quedo medianamente cerrado, pero aun así el daño ya estaba hecho, y incluso ahora se sigue diciendo que Kirk pateo a esa pobre niña.

Esta noticia me marco, no por la noticia en sí, sino más bien por el hecho de que se piense que la gente que toca heavy no puede cometer un error, si esto le pasase a un cantante de pop o cualquier otro género habría sido un simple accidente, pero al pasarle a una persona que hace heavy lo tuvo que haber hecho de forma consciente.

Espero que vosotros dejéis de lado esas ideas preconcebidas del heavy y os intereseis por las noticias de este género.

Hasta la semana que viene.

                                                                                                                                            Carlota Díaz

 Kirk golpea accidentalmente a una niña 

Los trágicos 27

El club de los 27

"Si te sientas a esperar, en un cruce de caminos cerca de Misisipi, en una noche sin luna, y estas dispuesto a pagar el precio, podrás sentir un viento muy extraño. Luego, el diablo afinará tu guitarra y serás dotado con la capacidad de tocar como nadie ha hecho antes. Claro que en este proceso se ha intercambiado tu alma y sufrirás por toda la eternidad en el infierno tarde o temprano. "

   En esta curiosa y aterradora leyenda debemos mencionar a Robert Johnson, un bluesman que vivió y murió en Misisipi a la edad de 27 años. La leyenda explica como los rockeros venden su alma al demonio para conseguir éxito mundial, pero a la edad de los 27 años morirían. Robert, según la leyenda, fue el primer músico en hacer este pacto con el demonio.

   Desde su muerte se empezó a rumorear sobre esta leyenda, pero fue ganando adeptos, cuando estrellas mundiales como: Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, JimMorrison, Kurt Cobain y Amy Winehouse, murieron a la edad de los 27. Se empezó a especular sobre la posibilidad de que estos artistas hicieron un pacto con el demonio que pagarían posteriormente.

   Cabe destacar que ha habido y hay varios rockeros de fama mundial que no murieron a la edad de 27 años: John Lennon, Ozzy Ousborne, Alex Turner, Elvis Presley, MickJagger, BB King… Lo que hace pensar, a la gente más racional, que el club de los 27 son coincidencias, nada que ver con un pacto del demonio, sino de malos hábitos como tomar drogas, puesto que de la lista mencionada con anterioridad todos menos Kurt Cobain (se suicidó) y Robert Johnson (se ahogó) murieron a causa de sobredosis o temas relacionados con drogas.

   En este club hay muchos militantes más como Alexander Levy, Bob Gordon, Nat Saffe, Wallace Yohn… Así hasta una lista de 41 nombres, relaccionados con artistas, que murieron a la edad de 27. Hay que destacar dos datos curiosos sobre este club:

1)     Eric Clapton, según algunas personas, también debía de pertenecer a este club pero hizo un acuerdo con el diablo. Este acuerdo, según estas personas, era sacrificar a su hijo Conor, algo que me parece demasiado sensible como para jugar con ello.

2)    En el libro Heavier than Heaven la hermana de Kurt Cobain afirma que Kurt desde muy pequeño decía que quería pertenecer al club de los 27.

3)    La película "Crossroads" se basa totalmente en la leyenda.

   Después de contaros esta anécdota, me veo en la obligación de preguntaros una cosa. Si fuera verdad esta leyenda ¿estarías dispuesto a hacer un pacto con el demonio a cambio de éxito mundial, pero morir a los 27?

Rubén Iñiguez

Electrónica

                                                                                                                      Aitor Rípodas García

Todo el mundo me pregunta de donde viene mi pasión por la música electrónica, ya que en general es un estilo que la gente caracteriza como muy monótono y poco real por la falta de instrumentos físicos a la hora de crear este tipo de música. La verdad es que hasta hace unos 5 años yo también tenía una opinión parecida.

Desde pequeño he estado muy unido con la música, ya que con 6 años empece a tocar el violín y aprender lenguaje musical, pero con el paso de los años mis gustos musicales han ido variando desde la música clásica hasta la electrónica pasando por el rock. 

Haya por el 2010 comenzó mi apreciación hacia todos los subgéneros de la electrónica. Siempre que iba con mi padre en el coche y ponían alguna canción de este estilo en la radio se producía en mi una fuerte conexión con este tipo de música. Desde entonces esa conexión y pasión hacia la música electrónica no ha echo mas que aumentar.

Tras unos años siguiendo este estilo de música, surgió en mí una necesidad ya no solo de escuchar este tipo de música si no el de crear música electrónica con los conocimientos musicales que había adquirido hasta el momento. He progresado en este mundo de la música hasta llegar a vender música en los portales digitales de música mas importantes del mundo y sigo en ello.

En mi opinión la música electrónica se puede caracterizar por dos adjetivos: exacta y experimental.

Exacta por que mientras estas tocando un instrumento puedes confundirte aun que sean unas milésimas de segundo en tocar la nota adecuada o en no tocar la nota exacta. Sin embargo, en la música electrónica aunque también pueda ocurrir eso después puedes corregirlo hasta que quede en el lugar adecuado cada nota. Por otra parte también podría ser experimental por que todos los sonidos que van surgiendo a la hora de producir un tema nacen después de juntar diferentes efectos y sonidos sin sentido alguno.

A lo largo de estos meses iré hablando no solo sobre la electrónica si no sobre los subgéneros que hay dentro de la electrónica ya que varían bastante.
Aqui os dejo links a vídeos de diferentes subgéneros electrónicos.

1. Electronica: https://www.youtube.com/watch?v=eA5mVQKK_dU
2. Deep House: https://www.youtube.com/watch?v=V_idR-vwDgg
3. Tech House: https://www.youtube.com/watch?v=LAAh9dSCm8E
4. Edm: https://www.youtube.com/watch?v=pJXOZWFnBfo

Si quereis escuchar mi música original o seguirme en mis redes sociales para tener todo tipo de información sobre mi aquí os dejo links a instagram, twitter, soundcloud y Beatport.
                                                                                         

•  Link de soundcloud para mi música: https://soundcloud.com/aitorastizdj
•  Link de Beatport para seguir mi trayectoria discográfica: http://classic.beatport.com/artist/aitor-astiz/495148
• Link de mi perfil en instagram: https://instagram.com/aitorastiz/
• Link de mi perfil en Twitter: https://twitter.com/djaitorastiz

Heavy Metal

Mi relación con el heavy metal empezó cuando era una niña pequeña, como todas los hermanos pequeños del mundo me peleaba mucho con  mi hermano mayor, pero me gustaba estar con él.

Él solía ignorarme, pero cuando ponía su música empezábamos los dos a cantar y era el único rato que no peleamos y que nos llevábamos moderadamente bien. Yo no entendía mucho de lo que decían, porque estaban en inglés o porque no sabía lo que significaban las palabras pero para mí el heavy metal no eran solo gente gritando hasta casi romperse las cuerdas vocales, para mí el heavy metal eran los momentos de paz con mi hermano mayor, nuestro punto de unión.

De tantas veces que oía música con mi hermano me acabe aficionando a esta música pero sin dejar de lado otros tipos de música, también escuchaba rock clásico (Queen, The beatles...) incluso hasta a veces Reggaeton, pero yo con lo que mejor me lo pasaba era con el Heavy.

Esto la gente no lo suele entender y tienen el estereotipo de que el heavy es más para chicos y que  las chicas que escuchan heavy deben ser marimachos, o vestir siempre con ropa negra y de chicos. Recuerdo que hace unos años mi hermano se fue al concierto de AC/DC en Madrid, y mis padres no me dejaron ir por ser muy pequeña, uno de los amigos de mi padre me dijo que no me preocupase que yo era demasiado princesa para ir a un concierto de heavy. Aquello me molesto, ¿Por ser una chica no puede gustarme Metallica o Pantera? Después empecé a escuchar música heavy más a menudo, para demostrarle a la gente que era un chica normal a la que le gustaba el heavy, y que obviamente no era una princesita a la que ese tipo de música no le puede gustar.

Obviamente no soy una experta en este género, no me conozco todos los grupos de todo el mundo, ni me se todas las canciones escritas, pero me gusta y disfruto con él. ¿Además aun estoy a tiempo de aprender no?

Y para lo que piensen que el heavy son solo gritos os dejos links a algunas canciones de grandes grupos heavys para que sepáis un poco de este género :
Nothing else matters- Metallica
Thunderstruck- AC/DC
Los rockeros van al infierno-Barón Rojo

REGGAE

Tranquilidad. Así definiría a este género musical si tuviese que describirlo en una sola palabra. La música reggae me transmite una sensación de calma que ningún otro género musical me aporta.

Esta atracción por el reggae no la tengo desde   que nací. Cuando era pequeño escuchaba la música que a mis padres o hermanos les gustaba, pero una vez fui creciendo y se empezaron a desarrollar mis gusto, apareció este interés por la música reggae. Al principio escuchaba al que es considerado el músico reggae más importante de todos los tiempos, un clásico como Bob Marley. 

Una vez fui creciendo, mis conocimientos sobre este género aumentaron y fui conociendo a otros grupos que quizás mucha gente que no acostumbra a escuchar reggae no conoce, como pueden ser SOJA, Green Valley, Damian "Jr Gong" Marley. 

En este blog me encargare de compartir mi pasión por esta música y hablar de este tipo de música y de grupos de música o  artistas reggae, ya sean famosos o sean menos conocidos.

Espero que disfrutéis y, si no lo hacíais ya, compartáis esta pasión por la música reggae. 

Un saludo y hasta la próxima entrada. 

                                                                                                                                      Bernat Garcia 

IÑDIE

Sí, lo pongo con eñe. No porque sea disléxico, sino porque voy a tratar de hablaros lo mejor que pueda de maravillosos grupos del panorama indie actual en español. Grupos que os iré descubriendo un poquito cada semana, conjuntos de audición obligatoria. Seguramente muchos de vosotros ya los habréis escuchado y gozado con los ojos cerrados, para desconectar del mundo (music on, world off), pero yo intentaré que merezca la pena la lectura y la audición de dichos conjuntos.

[UNA FOTO TAN INDIE QUE NO ENTENDERÉIS POR QUÉ ESTÁ AQUÍ]

Lo cierto es que no me quedaré solo con los grupos más mainstream del momento: algunos de ellos seguro, o casi seguro que ni los conoceréis, ni de oírselos decir a algún hípster de festival de indie infumable rollo Primavera Sound o Sonar. Ahí entro yo en acción.

Para mí el indie no es un género que me incumba desde mi infancia, sino más bien lo descubrí hace unos tres años, tras mi enfermiza dedicación a la música electrónica, incluso como compositor y productor. A día de hoy canto y toco música independiente porque le he encontrado una belleza que ningún otro género me ha transmitido.

Puedo además decir con propiedad que los sonidos del registro independiente han abierto mi mente hacia maneras distintas y visiones variadas de entender y escuchar la música. Sinceramente, el indie supone en la historia de la música todo el espíritu de superación y de romper las reglas en relación con todo lo que se había hecho hasta ahora.

De momento os adelanto que uno de los grupos de la semana que viene se formó en Barcelona en 2004, y mezcla el indie rock con ciertos aires de electrónica y música new wave. Como dirían algunos modernillos puretas, y Jordi González, ¿qué chulo, no? La respuesta es sí, así que si seguís mis publicaciones semanales en SOUNDS & ROSES puede que no seáis más guapos o más listos, pero sí que probablemente descubráis grupos que nunca antes os habríais planteado escuchar.

[OTRA FOTO MUY POCO INDIE Y MUY MAINSTREAM]

Jesus Eguren

@jesuseguren (tanto en Twitter como en Instagram, para ver mis tonterías)

ROCK

ROCK

   El primer recuerdo que tengo de mi vida se remonta a cuando tenía aproximadamente unos 4 años, estaba sentado en la parte de atrás del coche de mi padre. Mi padre paró el coche y me dijo que si quería escuchar música de verdad, yo riéndome dije que si. Entonces empecé a escuchar una lengua totalmente distinta a la mía, unos sonidos que nunca antes había oído y sentí una extraña sensación que recorría mi cuerpo, era la canción “Across The Universe”.

   Interesado por ese sonido que estaba escuchando recuerdo que le pregunté a mi padre quien había hecho esa canción, el me respondió que The Beatles. En aquel momento no podía llegar a imaginarme lo que esos sonidos y ese grupo llegarían a marcar mi vida. Se puede decir que crecí escuchando ese tipo de música de los sesenta, setenta y noventa, pero no le prestaba especial interés.

   A la edad de 11 años, si no recuerdo mal, sufrí una neumonía, la cual me dejó sin ir a clase durante 3 largos meses. Yo durante este tiempo me aburría mucho y decidí cambiar esa situación de monotonía. Fui al ordenador y puse en internet “The Beatles” , vi que tenía mucho que leer y que no me iba a aburrir en una temporadita, haciendo así mas llevadera mi enfermedad. Leí todo sobre ellos, especialmente me interesó la figura de John Lennon, informándome sobre su vida y sobre quien escuchaba cuando tenía la misma edad que yo. Me informe de todos los grupos que John Lennon escuchaba, como Buddy Holly, Elvis, The Ronnets, Chuck Berry, etc…

    Tras leer la historia de esos grupos, y escuchar canciones suyas, vi la evolución desde el inicio del Rock’n Roll  hasta los años 70. Mi curiosidad por saber que había sido de este género musical me hizo seguir buscando información. Durante este rastreo me encontré con nombre como Red Hot Chilli Peppers, BruceSpringsteen, The Doors, Queen, AC/DC, Nirvana, Arctik Monkeys, Metallica…..

   Descubrí que eso que se llamaba Rock`n Roll derivó en el Rock. En aquel momento cogí una guitarra y empecé a intentar tocar estas canciones que estaba descubriendo, aunque no sabía tocar la guitarra por aquel entonces, recuerdo que al verme delante de un espejo con una guitarra, tocando Rock, sentí que yo algún día tenía que hacer canciones como las que estaba escuchando, canciones que hicieran sentir a la gente lo que yo estaba sintiendo en ese momento, sentimientos de grandeza, alegría, euforia.

   Gracias a aquellos 3 meses donde descubrí el Rock y John Lennon, decidí empezar a estudiar música, para algun día saber tocar la guitarra y poder hacer canciones. También dediqué mucho más interés al inglés, ya que todos los grupo que escuchaba cantaban en inglés y yo quería saber que decían. Me interesé por la poesía, para poder hacer mis propias letras. Hasta que a los 14 años conseguí unir unas simples frases, ponerles ritmo y música para lograr así mi primera canción.

   En resumen el rock para mi es un amigo que conozco desde hace mucho tiempo y que he aprendido a sentirlo gracias a las grandes canciones y autores que hay en este género. Mi parte en este blog corresponde al este género musical. Para acabar os voy a dejar alguna página, canal de YouTube y cuenta de Twitter por si queréis seguir más de cerca este género en la actualidad.

-Cuentas de YouTube: Music Tripper,  BryarlyBishop

-Páginas de internet: rollingstones, Portal del Rock,  All rock fm

-Cuentas de Twitter: @Rockthbestmusic, @FrasesRockNa, @RockNRollPics

Rubén Iñiguez